Sinabrau: 시나브로

갤러리조선은 2025년 5월 8일부터7월8일까지 요한한, 아슈라프 툴룹의 2인전 《시나브로》를 개최한다. 이번에 진행되는 전시는 두 작가 요한한과 아슈라프 툴룹이 지난 10여 년간 이어온 관계와 협업의 시간을 바탕으로 구성된다. 이들은 장기간에 걸쳐 서로의 예술세계에 스며들어 왔는데, 이번 전시는 그 축적된 시간이 만들어낸 공명과 흔적을 하나의 시각적 구조 안에서 풀어낸다.

두 작가는 2017년, 2019년, 2023년 총 세 차례의 협업 프로젝트를 통해 서로의 작업이 어떻게 연결되고 유기적으로 결합될 수 있는지 실험해 왔다. 각기 다른 매체를 다루지만, 공통된 관심사를 가진 두 작가는 신체 감각, 디지털 환경, 다층적 시간(고대와 현대, 전통과 혁신의 관계), 상징적 체계, 기술과 인간의 진화 및 변화와 같은 주제에 주목한다. 이를 바탕으로 안무 장치, 음악, 오브제, 의식적 요소, 영상, 관객참여, 미디어 장치를 활용해 다원적 형식의 작품을 창작해왔다. 작업 과정에서는 댄스팀, DJ, 무용수, 악사 등 외부 전문가들과의 협업또한 활발히 이루어졌다. 주요 작업 방식은 두 작가에서 비롯된 체계적 도식을 기반으로 이를 공간화(시노그래피)하고 공연화(퍼포먼스)하는 흐름으로 진행되었다. 특히, 참여자와 퍼포머등 다수의 신체를 준비된 시공간과 규칙 안에 초대하는 것이 중요한 특징이었다. 초대된 신체들은 두 작가가 정해놓은 안무 규칙, 미디어 장치, 공간연출에 따라 상황적 조건과 선택을 마주하게 되며, 결국 작품은 참여자의 신체를 통해 활성화된다는 점에서 전시 조건과 외부와의 소통에 관한 질문을 자연스럽게 제기하였다.

예) 2023년 프로젝트: 국립현대미술관(청주) <개방된 화면을 위한 투영/Reflections (0 paths 0) for an Open Screen>

2023년 프로젝트는 디지털 환경 속에서 네트워크 참여자로서의 수용과 통제를 고민하며 시작되었다. 툴룹은 회화적 패턴을 간결한 도식으로 제작해 미술관 루프탑 바닥에 플로어 페인팅을 설치했다. 이 도식은 빨간 선으로 이루어진 알고리즘적 동선으로, 작가에게는 회화적 알고리즘의 역할을 한다. 요한한은 음악적 요소를 통해 청각적 리듬을 만들고, 참여자들이 플로어 페인팅 위에서 어떻게 움직일지를 지시하는 안무 스코어와 실시간 오픈채팅방을 운영했다. 약 150명의 관객과 참여자가 도식과 스코어의 리듬에 따라 1시간 동안 루프탑 공간을 이동하며 작품을 체험하였다.

이 전시에서는 기존 퍼포먼스 작업에서 중심이었던 신체의 직접적 등장은 사라지고, 그 대신 신체는 파편화된 형태로 오브제, 조각, 영상, 드로잉, 회화 등 다양한 매체 안에 은유적으로 잠재되어 있다. 이는 디지털 환경과 연결된 신체의 부재 혹은 흔적을 사유하게 하며, 감각적 흔들림 속에 남겨진 움직임의 잔재를 보여준다.

두 작가 개인의 작업(신작과 구작)과 협업 작업이 각층에 자리잡으며, 그 사이의 경계를 허물고 서로의 감각이 어떻게 천천히 맞물려 왔는지를 보여준다. 협업은 단지 기술적 결합이나 매체의 융합이 아니라, 시간을 공유하고 서로에게 영향을 미치며 이루어진 상호적 형식이란 의미에서 이 전시는 ‘시나브로의 과정’ 자체를 하나의 전시적 형식으로 제안한다.
작가로서 독립적인 주체이면서도, 함께 작업을 진행해온 요한한과 아슈라프 툴룹은 ‘협업’이라는 개념을 통해 예술적 관계 맺음의 또 다른 가능성을 탐색해왔다. 두 작가가 시나브로 공유해온 감각, 그리고 시간에 의해 생성된 관계의 밀도를 조용하지만 깊이 있게 응시해보고자 한다.