민성홍

주요 작품

민성홍의 조형 언어는 섬세하고 다층적인 방식으로 확장되며, 종종 특정 장소에 반응하는 설치 작업으로 구현된다. 그는 일반적으로 버려진 것으로 여겨지는 물건들을 수집하고, 그것들을 새롭게 연결해 의미를 부여함으로써 사물 사이의 관계를 탐색한다. 이러한 방식은 포토 콜라주, 드로잉, 조각, 설치 등 다양한 매체를 통해 ‘보이는 것’과 ‘보이지 않는 것’에 대한 사유로 이어진다.

Overlapped Sensibility 연작

‘겹침(overlapping)’이라는 개념은 민성홍의 작업에서 개념적으로나 물질적으로 핵심이 되는 요소다. Overlapped Sensibility 시리즈에서는 이 겹침의 모티프가 반복적으로 등장하는 ‘새’의 형상과 결합되며, 인간 사회 생태계를 은유적으로 드러낸다.

Overlapped Sensibility: Imbued (2015)에서는 한 마리의 새가 불을 밝힌 지붕 구조물 꼭대기에 풍향계처럼 서 있고, 그 안쪽에는 무리 지은 새들이 모여 있다. 인간의 주거 형태를 본떠 만든 이 새집은 중세 교회를 연상시키는 건축적 형태를 띤다.

Overlapped Sensibility: Carousel (2015)에서는 새의 형상이 다시 등장한다. 서로 다른 크기와 형태의 나무 받침대 위에는 도자기로 만든 새 머리들이 올려져 있고, 이 조각들은 흰색의 모터로 작동하는 회전 목마 안에 배치되어 있다. 이 설치는 작가 무라카미 하루키가 회전목마를 인생의 고정된 순환, 즉 죽을 때까지 벗어날 수 없는 인간의 삶의 굴레에 대한 은유로 언급한 데서 영감을 받았다. 

Drift 연작

자연과 인공 경관 사이의 연결과 분리는 민성홍 작업의 또 다른 축을 이룬다. Drift 시리즈에서 그는 풍경에 대한 전형적인 해석을 다시 들여다보며, 관람자의 시선에 불확실성을 다시 불어넣고자 한다.

Drift_Atypical (2020)에서는 기존의 풍경화 조각들을 재배열해 텐트 같은 구조물로 구성했다. 이 거대한 형태들은 격자무늬로 덮여 있고, 술 장식으로 둘러싸여 있어, 임상적 공간과 일상, 숭고함 사이를 오가는 독특한 분위기를 자아낸다.

Drift_Exercise for variability (2020)에서는 버려진 풍경화들을 수집해 접고 꿰매며, 그 위에 격자를 덧입혀 시각적으로도 개념적으로도 풍경을 재구성한다. 이처럼 Drift 연작은 풍경에 내재된 고정된 틀을 흐트러뜨리고, 보는 이의 인식 속에 잠재된 경계를 유연하게 흔들어 놓는다.

순환하는 신체 시리즈 중, 안테나 새는 크리스탈 라디오'를 결합한 인체 형태의 설치 작품입니다. 이 작품은 주변의 전파를 포착하여 전기를 사용하지 않고 소리로 변환합니다. 이는 어딘가에서 발산되지만 명확하게 인지되지 않는 흐름, 또는 감각의 공백에 남아 있는 신호를 매개하는 기술적이면서도 은유적인 장치로 기능합니다. 민은 개인, 집단, 사회를 묶는 복잡한 관계망 속의 보이지 않는 흐름을 탐구하고, 그 흐름에서 벗어난 감각들을 고찰했습니다.

Skin_Layer 시리즈

민성홍은 도시 개발과 이주 과정에서 버려진 물건들을 수집해 조형물과 설치 작업으로 재구성한다. 그의 작업은 사라진 흔적을 새로운 형태로 되살리며, 물건에 남은 시간의 자취를 기억하게 한다.

수상 및 레지던시

민성홍은 박동준상(박동준 기념사업회, 대구, 2023), 난지미술창작스튜디오 레지던시(서울,2020), 우민미술상(우민재단, 청주, 2019) 등을 수상하거나 참여한 바 있다.

‘드로잉을 위한 연습’ 시리즈의 경우, 분쇄된 사물의 파편들은 다양한 색의 볼펜과 먹줄로 이루어진 선들에 의해 구획된 평면 위에 흩뿌려져 있다. 먹줄은 건축이나 목공 작업에서 직선을 표시하기 위해 흔히 사용되는 도구로, 구조물의 위치와 경계, 구획을 결정하는 기준선으로 기능한다. 볼펜으로 그어진 격자는 행정적이고 제도적인 구조를 은유하는 매개체로 작용하며, 그 위에 펼쳐진 풍경은 유동적이고 불확실한 감각적 지형으로 작동한다. 직선으로 분할된 캔버스 위에서 질서 없이 놓인 파편들은 사회적 환경 혹은 공동체로부터 이탈하거나 배제된 존재들의 자리를 암시한다.

특히 ‘드로잉을 위한 연습’에서는 폴라로이드의 형식을 연상시키는 화면 중앙을 레이저 수평계와 유사한 선이 가로지른다. 레이저 수평계가 공간을 ‘균형’ 있게 나누고 분절하기 위한 도구로 사용되는 반면, 민성홍의 선은 분리된 드로잉들을 공간의 그리드 안에 배열하고 나란히 연결함으로써 단절이 아닌 흐름의 이미지를 구성한다.

전시

주요 개인전으로는 《수신체와 발신체》 (갤러리분도, 대구, 2023); 《보임의 보임》 (갤러리조선, 서울, 2022); 《Drift_표류하는 사물들》 (우민아트센터, 청주, 2020); 《Overlapped Sensibility》 (Art Loft, 브뤼셀, 벨기에) 등이 있다. 

민성홍의 주요 단체전으로는 《그리드 아일랜드》 (서울시립미술관 서울, 2022);  《미술관의 입구: 생태통로》 (경기도미술관, 안산, 2022); 《광주비엔날레 - 상상된 경계들》 (국립아시아문화전당, 광주, 2018); 《D.N.A》 (대구미술관, 대구, 2016), 등이 있다